波斯曼在《技术垄断》中指出，“一种技术进入文化后，若不加批判地接受其逻辑、标准与世界观，文化就会向技术‘投降’，造成技术主导一切的垄断局面。”当前，三维数字化技术、人工智能技术突飞猛进，考古文博行业是否也出现“向技术投降”的倾向呢？工具不再只是工具，而是成为一种目的本身。为了AI而AI，为了三维数字化而三维数字化，甚至形成一种风潮。但大家都如此便是对的吗？ 很多博物馆声势浩大的建设数字展厅，但从没有思考过新的媒介形式下应该如何优化展示模式，生搬街景式的“虚拟展厅”，观众等待加载多时还是只能远远隔着玻璃展柜一窥；“AI发现新遗址”“AI拼对陶片”“AI完成器物绘图”的新闻层出不穷，越来越向世人展示出AI强大的技术力量，但随之而来的，是过分对所谓“高效”“酷炫”的技术的盲目崇拜的思维喧嚣尘上——“计算机说的是对的”“高清扫描的才是真实的”，考古工作者不再依赖原始材料和自身知识谱系进行思考判断，而是期待一个由算法黑箱直接输出的“神谕”（波斯曼认为，人类面对汹涌而来的信息，迫切期待技术升级进步，并逐渐把所有事务交给技术。我们不再信赖自身的判断，而期待一个外在于自身的东西来打理一切。我们由此陷入了对技术的盲目崇拜。例如，当下大语言模型非常流行，网络、自媒体、广告营造出一种AI全能的假象，形成了一套全新的逻辑、标准和世界观，大家有一切问题都优先找AI帮忙。尽管大语言模型是存在幻觉的，很多用户却把其奉为圭臬，甚至闹出将XXAI告上法庭要求赔偿的笑话）。同时，海量数字资源被生产出来，却缺乏对应的课题去激活，文物完成数字化，但数字化后的数据沉睡在服务器里、硬盘里，成了无人问津的数字废墟（百年后会不会有新的“计算机考古工作者”来发掘这些“灰坑”呢？）。噱头高于实际，形式大于内容。当观众在展厅中佩戴VR眼镜，惊叹对遗址“精美的”三维复原时，有多少人会去思考展柜中文物本身或它所属的时代？人们沉浸在技术的狂欢中，openclaw火了大家一窝蜂去养虾，过了两个月hermes火了又都去养马，很多人忙活半天coding plan订阅花了上千，却从一开始就没有搞明白其对自己生活工作能产生什么帮助，哀哉！